¿La cultura puede ser un motor económico en el Sur?

MOKOOMBA

El documental “Mokoomba, de una orilla a la otra” narra la historia de 6 talentosos músicos, vecinos de las Cascadas Victoria en Zimbabue, que han ganado una gira por Europa durante el festival interregional de Music Crossroads en Malawi.

Pero detrás de esta inesperada victoria con perspectivas financieras para los músicos y su comunidad, espera una gran sorpresa que pondrá el grupo a dura prueba.

A través de los músicos Mokoomba y del proyecto de la ONG Music Crossroads, con sede en Barcelona, la película aborda la relación entre cultura y desarrollo sostenible en la África. Este documental realizado por François Ducat y Frank Dalmat forma parte de la colección “Planeta en Cuestión”.

Fuente: canalsolidario.org.

http://www.canalsolidario.org/noticia/mokoomba-la-cultura-puede-ser-un-motor-economico-en-el-sur/25617

Video extraido de Music crossroads

PERIODISMO Y LITERATURA COMPROMETIDA

Eduardo Galeano

(1940-    )

    Eduardo Germán Hughes Galeano, nace en Montevideo el 3 de septiembre de 1940. En él conviven el periodismo, el ensayo y la narrativa, siendo ante todo un cronista de su tiempo, certero y valiente, que ha retratado con agudeza la sociedad contemporánea, penetrando en sus lacras y en sus fantasmas cotidianos. Lo periodístico vertebra su obra de manera prioritaria. De tal modo que no es posible escindir su labor literaria de su faceta como periodista comprometido.
http://www.sololiteratura.com/gal/biografiagaleano.htm

Defensa de la palabra 

"Uno escribe a partir de una necesidad de comunicación y de comunión con los demás, para denunciar lo que duele y compartir lo que da alegría. Uno escribe contra la propia soledad y la soledad de los otros. Uno supone que la literatura transmite conocimiento y actúa sobre el lenguaje y la conducta de quien la recibe; que nos ayuda a conocernos mejor para salvarnos juntos….."
http://contextocontextos.wordpress.com/2008/04/05/defensa-de-la-palabra-eduardo-galeano/ 

CUENTOS CORTOS DE EDUARDO GALEANO

Ir a descargar
http://www.taringa.net/posts/arte/7047376/Cuentos-cortos-de-Eduardo-Galeano-II.html 

Otras formas de Teatro Social

Teatro de  la Escucha y Zeroalaizquierda

El teatro es comunicación.

Toda comunicación realmente transformadora nace de la escucha.

Pero, ¿Sabemos escuchar?, ¿Podemos escuchar?

En un mundo donde el hambre se planifica y los medios de comunicación son empresas rentables, lo normal es no ver lo evidente, declararse libre y seguir el dictado de lo previamente planificado. Pero el hombre, afortunadamente, es un ser capaz de desear su libertad y el teatro una herramienta útil para conquistarla.

El Teatro de la Escucha, es una variante del Tearo Social, que se desarrolla dede Zeroalaizquierda. Zeroalaizquierda es un grupo, que nace en 1991 fuera de los cauces oficiales del teatro.

La compañia. Zeroalaizquierda concibe su teatro como un grito, un grito desgarrador en un mundo roto por el sufrimiento. Es frecuente que los actores que forman parte del grupo se impliquen en dinámicas de lucha social y política más allá de su compromiso artístico.

 

El teatro de la escucha tiene cuatro ámbitos profesionales de aplicación. En cada uno de ellos se han realizado y actualmente se están desarrollando múltiples experiencias. Esos ámbitos son:

1: Las artes escénicas: Actores, directores, bailarines, directores de cine y hasta músicos han encontrado posibilidades de trabajo inspirándose en el teatro de la escucha. Eso ha llevado en muchos casos a explorar nuevos espacios escénicos, a trabajar nuevas formas de relacionarse con el público, nuevas formas de estar como actor y de comprometerse como director.

2: La educación: En cualquiera de sus ámbitos fundamentales: Educación formal, no formal e informal.Trabajos de creatividad e imaginación con niños, de propuestas  escénicos a partir de temas sociales, ...

3: Social: Entendido como un trabajo con diveros colectivos en situación de riesgo o de marginación, desde la educación social, trabajando en instituciones como cárceles o centros psiquiatricos.

4: Politica: Acción política de base. Normalmente inspirándonos en la historia de la noviolencia. Se trata de poner en circulación mecanismos de acción política de denuncia o de propuesta política.

En fin, el teatro de la escucha está creciendo gracias al trabajo entusiasta de personas que entienden que la comunicación es no solo un derecho sino un deber. En este momento generar opinión pública es una tarea social de primer orden. El teatro de la escucha permite hacer eso aprovechando muchas experiencias históricas y desde una implicación total como la que posibilita el teatro.

http://www.teatroycompromiso.com/temas.php?tema=1

Entrevista a Moisés Mato, promotor del Teatro de la Escucha en España y director artístico de zeroalaizquierda.

Teatro Social y Teatro del Oprimido

Instrumento para resolver conflictos

Algunas opiniones consideran que todo el teatro es social y esto es así porque sin el grupo, no existe, es un acto de comunicación entre personas: actores y público.

terapia, como al teatro con contenidos más reivindicativos.

Sin embargo, para muchos hay 'UN TEATRO SOCIAL' , este es el TEATRO DE OPRIMIDO, con una orientación muy concreta: transformar al espectador en protagonista de la acción y ayudarle a resolver conflictos reales.

Wikipedia sobre Teatro del Oprimido

La mejor definición para éste "sería la de que se trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases".

El teatro del oprimido es un método teatral sistematizado por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal en los años 60. Las técnicas para desarrollarlo, que reciben influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire, son las que comprenden unos juegos iniciales para actores y no actores, el Teatro Periodístico, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen , el Teatro Forum - y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". La Educación Estética ha sido la última técnica desarrollada por Augusto Boal. Todas sus técnicas están desarrolladas en su bibliografía.

¿Enfoque actual de Teatro Social en España?

Violencia de género, discriminación racial, anorexia, alcoholismo o explotación laboral. Los asuntos que toca este tipo de teatro son tan variados como conflictos entre personas pueden existir.

“A los participantes se les pide que creen una escena. Luego se trabaja la resolución del conflicto, que debe ser lo más realista posible”. Así, los “expectactores” observan, participan y proponen soluciones: “Nada es ficción. La forma de representar la realidad nos parece ficción, pero en realidad actúas en tu propio rol”.

Otra característica es que la escena puede acabar sin desenlace positivo o puede dar resultados muy llamativos: “A veces se llega a la situación ideal cambiando un gesto, una situación física o una actitud personal”.

El Teatro Social en España ha vivido poco desarrollo, aunque hay varios grupos en Barcelona

• Pa’tothom
• Trans-Fromas
• Femarec

uno en Granada y hasta un Postgrado en teatro social.

Algunos puntos de la Declaración de Principios de la Organización Internacional del Teatro del Oprimido.

• El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad.

• El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro. 

• Todo ser humano es teatro!

• Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.

• Todo ser humano es teatro!

• Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.

•  Más...

Discapacidad, Teatro y otras formas de expresión artística

 

El Teatro en la práctica, desde dentro, puede resultar muy gratificante y terapéutico para todas las personas, pero quizá hay un grupo en el que resulta especialmente adecuado y beneficioso utilizado como recurso de intervención, me refiero a las personas con diversidad funcional, es decir, con DISCAPACIDAD.

El fenómeno del Arte en general y concretamente del Teatro, para personas con discapacidad, es un universo nuevo que tiene mucho espacio por recorrer.

Existen muchas asociaciones que trabajan distintas disciplinas artísticas con personas con discapacidad, la mayoría han desarrollado métodos sencillos para trabajar la integración, el ocio y la terapia, mejorando la salud de las personas, utilizando el teatro y realizando según el grupo concreto y sus características, representaciones más o menos sencillas.

Podemos visitar en la web diversidad de sites de las diferentes asociaciones que cuentan con sus propios talleres de teatro, tanto nacionales (como es el caso de FRATER en Castellón, como internacionales, cómo el es el caso de la organización KRUG en Moscú, Rusia. 

Entre algunas de las muchas asociaciones que en hay en España para personas con discapacidad, las hay que se han creado exclusivamente para fomentar la integración social y laboral de estas personas a través de la práctica del teatro, así como el cine y la fotografía. Tal es el caso de la Fundación ANADE de Madrid y la Asociación PALADIO ARTE en Segovia.

El teatro, herramienta en la intervención socioeducativa

Autor: delia mallea robledo. educadora social

Guardado en: Acción Socioeducativa

 

                     

El ejercicio Teatral en la práctica socioeducativa, es un punto de encuentro multidicisciplinar que asocia lo cultural, lo educativo y lo artístico. Los lenguajes y acciones expresivas, han llegado a transformarse en una herramienta básica a la hora de mezclarse con el campo de la formación y el desarrollo integral de la persona, creando relaciones persona-entorno-socio-cultural. Son instrumentos educativos y de formación personal, que ayudan a crear vivencias relacionales y comunicativas, facilitando el crecimiento del ser humano dentro de un marco social.

Los educadores y educadoras necesitamos recursos que faciliten los contextos de aprendizaje, instrumentos de comunicación e intercambio, juegos, factores de crecimiento individual y grupal, vivencias integradoras. Y el arte dramático, en todo su extenso juego de realidades y posibilidades, nos ofrece estrategias, dinámicas, excusas, proyectos...; y objetivos vinculados al campo educativo o de la socioeducación. La expresión,  resulta, sinónimo de lenguaje universal, de multidisciplinariedad, de interculturalidad, de integración siempre desde la práctica y desde un marco de intervención educativa, ya que nos aproxima y facilita respuestas a las necesidades de formación y especialización de aquellas personas que trabajamos en el campo de lo socio-cultural, de la educación social específicamente, y entonces utilizamos el teatro y sus posibilidades como herramienta de animación e intervención socioeducativa. Así es que, nos propone un recorrido por distintas modalidades y técnicas teatrales, que llegarán a ser instrumentos para el trabajo con niños, jóvenes y adultos, dirigido a diferentes aspectos sociales (animación, integración, marginación...).  Nuevas y concretas para la práctica de la intervención socioeducativa

Como lo señala el amigo Miguel Pacheco en sus propuestas de experiencias. Aquella que obtuvo el ‘Premio JUAN CERVERA de investigación en teatro infantil y juvenil’ del año 2002, España: -“Que alguien me descubra otro método, que sea tan divertido y que consiga abarcar un ámbito de aspectos tan importantes como el ejercicio de la memoria, la adquisición de estructuras lingüísticas, el perfeccionamiento de la práctica verbal, el establecimiento de estrategias de comunicación, la provocación de una dinámica de reflexión colectiva, el embarque en la elaboración de una obra de arte, el trabajo en equipo, etc., etc., etc.  En definitiva, un intenso y yo digo que especialmente eficaz, soporte a la labor de reconstrucción personal en la que estamos enzarzado”.

http://www.eduso.net/bitacora/apunte.php?id=47

DELIA MALLEA ROBLEDO

Educadora Social 2006

De paseo por la creatividad

Desde hace muchos años y desde diferentes Entidades, ONGs y Asociaciones, se vienen utilizando todas las variantes del Arte, como medios de expresión, inclusión, integración, terapéuticos  y de cohesión social en diferentes sectores de la sociedad.

Hoy más que nunca la utilización de estos recursos es una realidad, os propongo un paseo por estas alternativas que del Arte derivan y que podemos encontrar y utilizar como Educadores en potencia que somos.

Empecemos por...

¡EL TEATRO!

El teatro constituye, entre otras muchas cosas, un fiel reflejo de la cultura, así ha sido en todas las épocas. Al ser un fenómeno cultural, se encuentra lógicamente condicionado por ella. De esta forma, el teatro es concebido por el público como una experiencia enriquecedora además de entretenida, en resumidas cuentas, como una experiencia educativa de aprendizaje. La mayoría de las veces este aprendizaje es de tipo social.

Sin embargo, si nos limitamos a participar como espectadores, nos quedamos en la superficie del complejo mundo de las relaciones humanas de todo tipo y los conflictos de toda clase que las determinan, muy lejos de poder entenderlas y entendernos a nosotros mismos.

La práctica teatral nos ayuda a entender e interpretar la realidad con mayor claridad y a establecer una más fácil relación con ella, con uno mismo y los demás con todas las diferencias. Estimula el sentimiento social, nos desinhibe, estimula la espontaneidad, la creatividad y el sentido del humor y nos sensibiliza con respecto al medio. Nos permite además vivir y analizar situaciones y hechos que de otro modo nos pasarían inadvertidos, creando un ambiente enriquecedor desde el que emular, observar y entender la realidad en sus múltiples perspectivas. Como recurso metodológico y didáctico nos ofrece la posibilidad de trasmitir habilidades sociales y valores necesarios para desenvolvernos con normalidad en los diferentes contextos sociales, asumiendo distintos roles ajustados a cada situación. Para ello partimos del conocimiento de la principal herramienta expresiva, uno mismo y su mecanismo, el cuerpo en pausa y en movimiento, los gestos, los sentimientos y emociones y la voz y el lenguaje. E investigamos las posibilidades expresivas de todo ello en interacción y en relación con el medio físico y social y sus elementos. Una idea más ajustada de nosotros mismos nos ofrece la posibilidad por otra parte de descubrir cuales son nuestras cualidades específicas, habilidades, carencias y necesidades. Por último pero no menos importante, la práctica teatral suele ser algo muy, muy, muy divertido y emocionante.