Teatro Social y Teatro del Oprimido

Instrumento para resolver conflictos

Algunas opiniones consideran que todo el teatro es social y esto es así porque sin el grupo, no existe, es un acto de comunicación entre personas: actores y público.

terapia, como al teatro con contenidos más reivindicativos.

Sin embargo, para muchos hay 'UN TEATRO SOCIAL' , este es el TEATRO DE OPRIMIDO, con una orientación muy concreta: transformar al espectador en protagonista de la acción y ayudarle a resolver conflictos reales.

Wikipedia sobre Teatro del Oprimido

La mejor definición para éste "sería la de que se trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases".

El teatro del oprimido es un método teatral sistematizado por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal en los años 60. Las técnicas para desarrollarlo, que reciben influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire, son las que comprenden unos juegos iniciales para actores y no actores, el Teatro Periodístico, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Legislativo, el Teatro Invisible, el Teatro Imagen , el Teatro Forum - y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". La Educación Estética ha sido la última técnica desarrollada por Augusto Boal. Todas sus técnicas están desarrolladas en su bibliografía.

¿Enfoque actual de Teatro Social en España?

Violencia de género, discriminación racial, anorexia, alcoholismo o explotación laboral. Los asuntos que toca este tipo de teatro son tan variados como conflictos entre personas pueden existir.

“A los participantes se les pide que creen una escena. Luego se trabaja la resolución del conflicto, que debe ser lo más realista posible”. Así, los “expectactores” observan, participan y proponen soluciones: “Nada es ficción. La forma de representar la realidad nos parece ficción, pero en realidad actúas en tu propio rol”.

Otra característica es que la escena puede acabar sin desenlace positivo o puede dar resultados muy llamativos: “A veces se llega a la situación ideal cambiando un gesto, una situación física o una actitud personal”.

El Teatro Social en España ha vivido poco desarrollo, aunque hay varios grupos en Barcelona

• Pa’tothom
• Trans-Fromas
• Femarec

uno en Granada y hasta un Postgrado en teatro social.

Algunos puntos de la Declaración de Principios de la Organización Internacional del Teatro del Oprimido.

• El objetivo básico del Teatro del Oprimido es humanizar a la Humanidad.

• El Teatro del Oprimido es un sistema de Ejercicios, Juegos y Técnicas basado en el Teatro Esencial, para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el teatro. 

• Todo ser humano es teatro!

• Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.

• Todo ser humano es teatro!

• Teatro se define como la existencia simultánea - en el mismo espacio y contexto - de actores y espectadores. Cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación.

•  Más...

Discapacidad, Teatro y otras formas de expresión artística

 

El Teatro en la práctica, desde dentro, puede resultar muy gratificante y terapéutico para todas las personas, pero quizá hay un grupo en el que resulta especialmente adecuado y beneficioso utilizado como recurso de intervención, me refiero a las personas con diversidad funcional, es decir, con DISCAPACIDAD.

El fenómeno del Arte en general y concretamente del Teatro, para personas con discapacidad, es un universo nuevo que tiene mucho espacio por recorrer.

Existen muchas asociaciones que trabajan distintas disciplinas artísticas con personas con discapacidad, la mayoría han desarrollado métodos sencillos para trabajar la integración, el ocio y la terapia, mejorando la salud de las personas, utilizando el teatro y realizando según el grupo concreto y sus características, representaciones más o menos sencillas.

Podemos visitar en la web diversidad de sites de las diferentes asociaciones que cuentan con sus propios talleres de teatro, tanto nacionales (como es el caso de FRATER en Castellón, como internacionales, cómo el es el caso de la organización KRUG en Moscú, Rusia. 

Entre algunas de las muchas asociaciones que en hay en España para personas con discapacidad, las hay que se han creado exclusivamente para fomentar la integración social y laboral de estas personas a través de la práctica del teatro, así como el cine y la fotografía. Tal es el caso de la Fundación ANADE de Madrid y la Asociación PALADIO ARTE en Segovia.

El teatro, herramienta en la intervención socioeducativa

Autor: delia mallea robledo. educadora social

Guardado en: Acción Socioeducativa

 

                     

El ejercicio Teatral en la práctica socioeducativa, es un punto de encuentro multidicisciplinar que asocia lo cultural, lo educativo y lo artístico. Los lenguajes y acciones expresivas, han llegado a transformarse en una herramienta básica a la hora de mezclarse con el campo de la formación y el desarrollo integral de la persona, creando relaciones persona-entorno-socio-cultural. Son instrumentos educativos y de formación personal, que ayudan a crear vivencias relacionales y comunicativas, facilitando el crecimiento del ser humano dentro de un marco social.

Los educadores y educadoras necesitamos recursos que faciliten los contextos de aprendizaje, instrumentos de comunicación e intercambio, juegos, factores de crecimiento individual y grupal, vivencias integradoras. Y el arte dramático, en todo su extenso juego de realidades y posibilidades, nos ofrece estrategias, dinámicas, excusas, proyectos...; y objetivos vinculados al campo educativo o de la socioeducación. La expresión,  resulta, sinónimo de lenguaje universal, de multidisciplinariedad, de interculturalidad, de integración siempre desde la práctica y desde un marco de intervención educativa, ya que nos aproxima y facilita respuestas a las necesidades de formación y especialización de aquellas personas que trabajamos en el campo de lo socio-cultural, de la educación social específicamente, y entonces utilizamos el teatro y sus posibilidades como herramienta de animación e intervención socioeducativa. Así es que, nos propone un recorrido por distintas modalidades y técnicas teatrales, que llegarán a ser instrumentos para el trabajo con niños, jóvenes y adultos, dirigido a diferentes aspectos sociales (animación, integración, marginación...).  Nuevas y concretas para la práctica de la intervención socioeducativa

Como lo señala el amigo Miguel Pacheco en sus propuestas de experiencias. Aquella que obtuvo el ‘Premio JUAN CERVERA de investigación en teatro infantil y juvenil’ del año 2002, España: -“Que alguien me descubra otro método, que sea tan divertido y que consiga abarcar un ámbito de aspectos tan importantes como el ejercicio de la memoria, la adquisición de estructuras lingüísticas, el perfeccionamiento de la práctica verbal, el establecimiento de estrategias de comunicación, la provocación de una dinámica de reflexión colectiva, el embarque en la elaboración de una obra de arte, el trabajo en equipo, etc., etc., etc.  En definitiva, un intenso y yo digo que especialmente eficaz, soporte a la labor de reconstrucción personal en la que estamos enzarzado”.

http://www.eduso.net/bitacora/apunte.php?id=47

DELIA MALLEA ROBLEDO

Educadora Social 2006

De paseo por la creatividad

Desde hace muchos años y desde diferentes Entidades, ONGs y Asociaciones, se vienen utilizando todas las variantes del Arte, como medios de expresión, inclusión, integración, terapéuticos  y de cohesión social en diferentes sectores de la sociedad.

Hoy más que nunca la utilización de estos recursos es una realidad, os propongo un paseo por estas alternativas que del Arte derivan y que podemos encontrar y utilizar como Educadores en potencia que somos.

Empecemos por...

¡EL TEATRO!

El teatro constituye, entre otras muchas cosas, un fiel reflejo de la cultura, así ha sido en todas las épocas. Al ser un fenómeno cultural, se encuentra lógicamente condicionado por ella. De esta forma, el teatro es concebido por el público como una experiencia enriquecedora además de entretenida, en resumidas cuentas, como una experiencia educativa de aprendizaje. La mayoría de las veces este aprendizaje es de tipo social.

Sin embargo, si nos limitamos a participar como espectadores, nos quedamos en la superficie del complejo mundo de las relaciones humanas de todo tipo y los conflictos de toda clase que las determinan, muy lejos de poder entenderlas y entendernos a nosotros mismos.

La práctica teatral nos ayuda a entender e interpretar la realidad con mayor claridad y a establecer una más fácil relación con ella, con uno mismo y los demás con todas las diferencias. Estimula el sentimiento social, nos desinhibe, estimula la espontaneidad, la creatividad y el sentido del humor y nos sensibiliza con respecto al medio. Nos permite además vivir y analizar situaciones y hechos que de otro modo nos pasarían inadvertidos, creando un ambiente enriquecedor desde el que emular, observar y entender la realidad en sus múltiples perspectivas. Como recurso metodológico y didáctico nos ofrece la posibilidad de trasmitir habilidades sociales y valores necesarios para desenvolvernos con normalidad en los diferentes contextos sociales, asumiendo distintos roles ajustados a cada situación. Para ello partimos del conocimiento de la principal herramienta expresiva, uno mismo y su mecanismo, el cuerpo en pausa y en movimiento, los gestos, los sentimientos y emociones y la voz y el lenguaje. E investigamos las posibilidades expresivas de todo ello en interacción y en relación con el medio físico y social y sus elementos. Una idea más ajustada de nosotros mismos nos ofrece la posibilidad por otra parte de descubrir cuales son nuestras cualidades específicas, habilidades, carencias y necesidades. Por último pero no menos importante, la práctica teatral suele ser algo muy, muy, muy divertido y emocionante.

“Arte no es solamente una contemplación, es también un acto, y todos los actos cambian el mundo, por lo menos un poco”.

Siempre me he sentido muy vinculada al mundo del Arte, es decir, al mundo de lo expresivo, lo comunicativo e imaginativo. Desde bien niña, hasta el día de hoy, (como todos y todas en tantas ocasiones) he podido experimentar lo terapéutico y liberador que resulta poder de alguna manera manifestarse, exteriorizar y expandir nuestros sentidos con cualquiera de las formas que de él derivan;  ya sea dibujando…modelando un pedazo de arcilla…bailando…cantando…o actuando.

¿¿Qué persona en su infancia no ha disfrutado, entretenido e incluso imaginado historias fantásticas armado solamente con un montón de lápices de colores y unas cuantas hojas en blanco??
¿¿Quién no, en alguna ocasión ha cantado cuando se sentía contento/a o triste??

Cualquier forma de expresión comunicativa o no a través de las distintas variantes que nos ofrece el Arte, es una alternativa terapéutica, educativa y socializadora.

Desde hace muchos años, en diversas áreas de atención a personas, se utiliza el Arte y las artes en general (música, circo, teatro, danza, artesanía, artes plásticas y todas las demás que encajan en el contexto), como opciones viables y con resultados positivos y muy enriquecedores para quienes son susceptibles de participar y beneficiarse de los talleres.

En definitiva, y por que creo en ello, dedico este espacio  a la expresión artística y el proceso creativo utilizados como un recurso de intervención terapéutica y educativa, así como un medio para la integración y la trasformación social, aplicables en cualquier contexto y con cualquier grupo de personas y/o colectivos sociales.

Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo hago al realizarlo.